Top 10 des plus belles pochettes d'album de l'année 2015

Pour la cinquième année consécutive, découvrez la sélection Digitives des plus belles couvertures d'album de l'année. En plus du visuel, nous vous dévoilons les coulisses et secrets de fabrication de ces pochettes devenues désormais incontournables.

#1

Artiste : BATTLES
Titre : La Di Da Di
Artwork : Dave Konopka

Déjà lauréat de notre classement des plus belles pochettes en 2011 et 2012, le groupe Battles sort son 3e album La Di Da Di et sa pochette trouve cette année encore une place dans le Top Digitives. Ancien directeur artistique et actuel guitariste/bassiste, Dave Konopka signe d’une main de maître toutes les pochettes d’albums et affiches de concerts de son groupe. Une boulimie créative parfaitement illustrée et devenue véritable marque de fabrique pour Battles. Le petit-déjeuner est servi, bon appétit !

#2

Artiste : Drenge
Titre ; Undertow
Artwork : Matthew Cooper

Le groupe de rock alternatif anglais Drenge nous emmène en plein coeur du comté du Derbyshire, au nord de l’Angleterre, pour son dernier album “Undertow”. Un lieu qui aura inspiré l’écriture des chansons tout comme le choix de l’artwork dont la photo a été prise au coucher du soleil, un soir de janvier. On distingue sur la pochette, une mustang vintage dont la présence mérite d’être saluée tant les chemins de forêt étaient accidentés à cette période de l’année. 20/20 donc pour cette couverture d’album aux allures de film de science-fiction.   


#3 

Artiste : Petite Noire

Titre : La vie est belle / Life is beautiful

Artwork : Lina Iris Viktor

Yannick Ylunga, chanteur et compositeur de Petite Noire s’improvise modèle pour cette pochette d’album élevée au rang d’art. A la réalisation, on retrouve Lina Iris Viktor, plasticienne et designer talentueuse qui à travers l’utilisation du marbre et de la malachite, représente la rencontre de deux continents : l’Afrique et l’Europe dont le chanteur puise ses origines. Un métissage culturel présent également dans ses compositions dont il qualifie le style de “noirwave”.

#4 

Artiste : Mansfield TYA

Titre : Corpo Inferno

Artwork : Théo Mercier & Mansfield TYA

La pochette lauréate Made in France de cette année est attribuée au duo Mansfield TYA pour leur album Corpo Inferno. Épaulées par Théo Mercier, un plasticien français, le duo pose avec en son centre une statue d’Hygie.  Lors d’une entrevue avec le magazine Next (Libé), Théo Mercier expliquait la symbolique de sa photo :”Je voulais que la statue apparaisse comme cette tierce personne imaginaire qui se créé lorsque deux artistes forment un duo… Une sorte d’enfant, de troisième oeil.”

#5 

Artiste : Wild Ones

Titre : Heatwave

Artwork : Savannah Mark

Wild Ones arbore fièrement les couleurs de son deuxième opus à travers la veste portée par la chanteuse du groupe Danielle Sullivan, griffée du nom de l’album “Heatwave”.

Pour ceux qui souhaiteraient découvrir le visage et la voix cachés derrière cette silhouette, l’artwork réalisé par la photographe Savannah Mark prend vie au sein de la vidéo promo de l’album :

#6

Artiste : Obey City

Titre : Merlot Sounds

Artwork : Yumna Al-Arashi

Le DJ et producteur américain Obey City nous offre une immersion totale à l’écoute de ses compositions aux tonalités issues de la soul, de la funk ou encore de l’électro. Un océan d’influences qui fait écho à une direction artistique imaginée autour de l’eau.
Une métaphore filée puisque l’on retrouve cet élément à la fois dans les clips de l’artiste et à travers les très beaux clichés noir et blanc de la photographe Yumna Al-Arashi qui a réalisé l’artwork de Merlot Sounds ainsi que celui du précédent opus “Champagne Sounds”.

#7

Artiste : Enter Shikari
Titre : The Mindsweep
Artwork : Luke Insect

















Derrière la pochette du 4e album du groupe britannique Enter Shikari, on retrouve Luke Insect, qui, après une première écoute à l’aveugle de Mindsweep, a eu l’idée de représenter un cerveau “mis à nu”. Cette effervescence synaptique serait donc l’effet supposé d’une découverte musicale sur notre cortex cérébral.




La sortie de l’album en janvier 2015 a également permis au groupe de prendre la température côté public. avec l'ouverture d'un pop-up store dans le quartier de Camden à Londres. Le temps d'une journée, les fans ont pu aller à la rencontre du groupe, découvrir leur univers au détour d’une expo centrée sur l’artwork de Mindsweep.



#8

Artiste : Marquees
Titre : Hand Crank Radio
Artwork : Sophie Morille & Teddy Locquard

















L’EP “Hand Crank Radio” des 4 nantais de Marquees a vu le jour au terme d'une campagne de financement participatif sur KissKissBankBank, fin juillet 2015. Leur premier album psyché/60 est inspiré des films classiques de la SF et des romans d’anticipation. Outre ses compositions originales, l'album se démarque à travers son artwork réalisé par Sophie Morille (création et réalisation de l’origami géant) et Teddy Locquard pour la conception de la photographie.

#9

Artiste : C Duncan
Titre : Architect
Artwork : Christopher Duncan

















Christopher Duncan est un artiste écossais doté de multiples facettes. Il signe son premier album “Architect” sous le label Fat Cat après avoir envoyé une démo enregistrée sur son ordinateur. Musicien et chanteur depuis sa plus tendre enfance, il développe aussi une fascination pour l’art, le design et l’architecture. Tiraillé par toutes ces passions, c’est tout naturellement que Christopher Duncan s’offre le plaisir de créer ses propres pochettes. Inspiré par Google Street View pour réaliser ses visuels, il peint et crée un nouveau monde où le moderne côtoie le classique.

#10

Artiste : Fall Out Boy

Titre : American Beauty/American Psycho

Artwork : idée originale, Pete Wentz

Fall Out Boy sort l’album American Beauty/American Psycho en janvier 2015 avec l’intime conviction de détenir l’artwork de l’année. En effet, c’est durant le tournage du clip éponyme que le chanteur a l’idée d’immortaliser l’ado “psycho” au visage grimé du drapeau US. Loin d’eux l’idée de véhiculer un message politique, le groupe veut simplement rendre hommage aux Etats-Unis.

Ils nourrisent l'espoir que leur pochette devienne aussi mythique que celle de Nevermind de Nirvana. Le maquillage est signé Hee Soo Kwon, qui collabore entre autre avec la série The Walking Dead. Pour la sortie de l’album début 2015, les fans du groupe ont lancé sur les réseaux sociaux un véritable mouvement, se maquillant le visage à l’image de la pochette.

Top 10 des plus belles pochettes d'albums de l'année 2014

Pour la quatrième année consécutive, découvrez la sélection Digitives des plus belles couvertures d'album de l'année. En plus du visuel, nous vous dévoilons les coulisses et secrets de fabrication de ces pochettes devenues désormais incontournables.

# 1

Artiste : Chet Faker
Titre : Built On Glass
Artwork : Tin & Ed

















Pour son premier album, l’australien Nicholas James Murphy, officiant sous le nom de scène Chet Faker, n’a rien laissé au hasard. Encensé par la critique, “Built on Glass” est le fruit du mariage réussi entre musique électro minimaliste et influences issues de la soul et de la folk.
Un minimalisme que l’on retrouve d’ailleurs dans la direction artistique signée Tin & Ed. Le duo a souhaité travailler sur la coexistence de la force et de la fragilité, deux thèmes centraux de l’album “Built on Glass”, matérialisée à travers une série de natures mortes comme cette main sur la pochette de l’album, portant les stigmates d’un passé douloureux. Élu meilleur artwork 2014 aux Aria Awards, cette cover restera incontestablement gravée dans les esprits.

# 2

Artiste : Afghan Whigs
Titre : do to the beast
Artwork : Amanda Demme

















Après 16 ans d’absence, le groupe de rock alternatif américain revient sur le devant de la scène avec “Do to the Beast”, son 7e opus. Un retour synonyme de changement : nouveaux membres, nouveaux arrangements musicaux et une pochette d’album au visuel percutant.
Pour la réalisation de l’artwork, le chanteur d’Afghan Whigs, Greg Dulli, a souhaité mettre à l’honneur le travail d’une amie de longue date : la photographe américaine Amanda Demme en choisissant un de ses portraits en noir et blanc. L’artiste n’a jamais souhaité livrer d’explications sur son oeuvre, Greg Dulli a lui été attiré par la  violence qui se dégage de cette photo laissant penser à une explosion.

# 3

Artiste : Foster The People
Titre : Supermodel
Artwork : Young & Sick

















La couverture de Supermodel a été réalisée par Young & Sick, un véritable labo d'art qui donne autant dans l'illustration et le design que dans la musique et la mode. Déjà sollicité par le groupe pour leur premier album (Torches, 2011), Foster The People a cette année vu les choses en grand.

crédits : howard-f

En effet, en lieu et place du teasing habituel, le groupe a utilisé l'artwork du disque pour créer une impressionnante fresque de plus de 30m sur les murs de Los Angeles. Le street artist californien Daniel Lahoda a accompli ce travail titanesque du 29 décembre 2013 au 9 janvier 2014.
Découvrez le time-lapse de la création de cette fresque.


# 4 

Artiste : Spoon
Titre : They Want My Soul
Artwork : Todd Baxter

Pour son 8e album, le groupe de rock américain Spoon nous fait remonter le temps avec une identité visuelle basée sur un thriller psychologique tout droit sorti des années 70.

Une idée originale que l’on doit au photographe Todd Baxter qui, loin de se cantonner à la réalisation de l'artwork, a proposé tout un univers pour “They want my soul” avec une série photographique et un clip pour le single “Inside Out” aux allures de science-fiction. 

# 5

Artiste : Karen O
Titre : Crush Songs
Artwork : Karen O

















L'année 2014, ou la consécration pour la chanteuse des Yeah Yeah Yeahs ? Elle co-écrit un titre avec Spike Jonze pour la BO du film Her, 'The Moon Song' qui sera même nommé aux Oscars. Puis vient son album 'Crush Songs' qui parle d'amour et du passé. Les chansons n'avaient pas pour vocation de sortir sur un album. Écrites en 2007 dans l'intimité de son appartement New-Yorkais, elles sont une invitation à remonter le temps, celui où la chanteuse pensait ne plus jamais pouvoir tomber amoureuse suite à une rupture douloureuse qui aura notamment inspiré le titre poignant : “Maps”.

A l'image de l'artwork au stylo bic, le disque est livré avec des anciennes notes, témoins d'un passé que la chanteuse semble enfin assumer.

# 6 

Artiste : Eagulls
Titre : Eagulls
Artwork : Andy Jones

















Le photographe Andy Jones a réussi le pari de faire vivre l'artwork du groupe anglais Eagulls (déjà sollicité pour les singles de l'album éponyme). La recette miracle serait d'appartenir au même courant : le brit punk.

En feuilletant le portfolio du photographe, on y découvre des clichés captant les délires de notre décennie, sans instagram mais dans une ambiance plus punk-polaroïd.
Une voiture brûlée au milieu d'une cité déserte, comme un appel à l'aide, un cri de révolte au pays de la couronne : le punk n'est pas mort.


# 7

Artiste : The Twilight Sad
Titre : Nobody wants to be here and nobody wants to leave
Artwork : DLT Design

Pour son nouvel album, le groupe de rock écossais “The Twilight Sad” poursuit sa collaboration avec DLT Design, illustrateur attitré du label Fat Cat Record. Le groupe semble avoir trouvé l’interlocuteur priviliégié, capable de traduire au mieux ses chansons en images. 

Contrairement à  “Fourteen Autumn & Fifteen Winters”, leur précedent opus, l’identité du nouvel album de the Twilight Sad se veut beaucoup plus lugubre et mélancolique, en accord avec ses chansons telles que “Sometimes I Wished I Could Fall Asleep” ou encore “Never Was The Same”.

# 8

Artiste : Interpol
Titre : El Pintor
Artwork : David Calderley - Graphic Therapy

















Au-delà de l’idée astucieuse de l’anagramme comme titre d’album, le groupe de rock qu’on ne présente plus, a souhaité mettre en valeur la sonorité et l'harmonie de ces deux mots ainsi que leur complémentarité avec l’image de fond. C’est à partir d’études de mains datant des années 30 que le designer graphique David Calderley a créé l’artwork d’’El Pintor” en ajoutant au passage une couleur supplémentaire à la signature visuelle du groupe symbolisée par l’alliance du rouge et du noir.

Shepard Fairey, "Eveything is wrong" (Brooklyn, 2014)

Autre temps fort pour “El Pintor”, la réalisation d’une fresque pour le single “Everything Is Wrong” par le street artist Shepard Fairey reprenant les éléments clés de l’artwork principal avec la présence des mains et d'anagrammes.

# 9

Artiste : The Drums
Titre : Encyclopedia
Artwork : Dom Smith

















Avec “Encyclopedia”, The Drums annonce la couleur dès la pochette de l’album avec une composition réduite au tandem Jonathan Pierce et Jacob Graham. Ces anciens membres, que le duo considèrent désormais comme des fantômes du passé, sont représentés par des places inoccupées sur un canapé. Loin d’être un détail, cette réduction d’effectif immortalisée par Dom Smith, a permis aux deux comparses de retrouver leur liberté artistique d’antan. Une série de symboles vient apporter une touche de légèreté à cette ambiance pesante, chacun représentant une chanson de l’album, le microscope, par exemple, pour la chanson “Let Me See Who You Are”.

# 10 

Artiste : Temples
Titre : Sun Structures
Artwork : Abbie Stephens, Zoë Maxwell (photo) / Thomas Caslin (design)
















Originaire de Kettering dans le Northamptonshire, les membres du groupe Temples sont des adeptes assumés du homemade côté production, ils prouvent une fois de plus leur attachement à leur bourgade en posant "local" pour la pochette du disque. Ce cliché présente un bâtiment "The Triangular Lodge" qualifié de délire architectural, datant du XVIe siècle, à Kettering. Cette bâtisse regorge de références au chiffre 3, pour la Sainte Trinité que l'on retrouve à maintes reprises tout autour du monument.

crédits : Skyscan Aerial Photolibrary

Fondée par Sir Thomas Tresham entre 1593 et 1597, le Triangular Lodge fait figure d'OVNI dans le paysage architectural anglais, à l'image de Temples dans celui de la musique.

Et vous, quel est votre artwork préféré ?

[Sélection] 10 cartes de visite au design utile et original pour la rentrée

Toujours à l'affût des dernières tendances et innovations, le Collectif Digitives vous offre sa sélection des dix meilleures cartes de visite au design et format hors du commun, pour vous inspirer en cette rentrée !  


1. La râpe à fromage pour "Bon Vivant"

Une belle entrée en matière que cette carte de visite fromagère !  Basée à Curitiba, au Brésil, la fromagerie Bon Vivant fait parler d'elle d'une manière originale et pratique en offrant à ses clients une véritable râpe à fromage de poche !


2. S.O.S plomberie créative

Nous partons cette fois-ci au Canada, à Vancouver, où les plombiers ne manquent pas d'imagination. Preuve en est avec l'entreprise YaleTown qui a su illustrer son métier avec une pointe d'humour à travers cette carte de visite en forme de ventouse !

3. La carte de visite couteau-suisse pour votre vélo 

Toujours au Canada, la carte de visite a une fois de plus son utilité et pas des moindres puisqu'elle vous sert également d'outil multifonction pour votre vélo ! Broke Bike Alley ne semble pas manquer d'inventivité, sa première carte avait déjà marqué les esprits en faisant office de rustine de secours.


4. Rolling and scratching

On continue ce tour du monde avec une carte made in India réalisée pour le DJ Mohit. Pour obtenir ses coordonnées ? Un simple scratching et la platine vous dévoilera le tout.

5. Flow adopte la bonne posture

A croire que le Canada est passé maître dans l'art de la carte de visite hors du commun, cet exemple en est encore une fois la preuve ! Flow séduit d'emblée avec son mini yoga mat en guise de carte de visite.

6. La carte de visite qui donne la main verte

Ces jardiniers-paysagistes du Michigan offrent un échantillon de leur savoir-faire à travers cette carte de visite contenant des graines de gazon.

7. La carte de visite bien cadrée

La carte de visite idéale pour tout photographe se trouve... au Texas ! Derrière cette idée originale, on trouve Norris Mantooth, un photographe qui a su se démarquer en tendant l'objectif à ses clients.

8. La carte de visite "décalco"

Quoi de plus probant que cette carte de visite capable de masquer vos tatouages disgracieux ? Une première prise de contact très convaincante pour cette clinique spécialisée dans le détatouage par laser !

9. La carte de visite en concert de poche

Quand deux compositeurs de musique émérites se rencontrent, ça donne ça ! Les autrichiens Richard Eigner et Roman Gerold ont eu l'idée d'utiliser du papier à perforer pour leurs cartes de visite et de composer un morceau inédit. Ainsi, chaque destinataire de la carte a droit à un concert privé joué grâce à une boite à musique spécialement créée pour l'occasion.

10. La carte de visite comme matière première

Pour finir, la carte de visite la plus belle et authentique de Floride, imaginée par le studio de design Wax pour l'ébénisterie BDH Millwork. Pour obtenir ses coordonnées, l'entreprise vous glissera sa carte dans sa forme la plus brute, le bois.

Imprimante Stack : le minimalisme appliqué à l’impression

Alors qu’on pensait avoir fait le tour côté imprimantes conceptuelles, le jeune designer japonais Mugi Yamamoto pousse le minimalisme à son paroxysme avec son imprimante compacte baptisée Stack. 

Placée au sommet d'une pile de papier servant de "réservoir", l'imprimante descend au fur et à mesure des impressions. La pile de papier se reforme alors au-dessus de l'imprimante. On obtient ainsi une imprimante d'une extrême finesse, dépouillée de son encombrant bac de papier.

Jeune diplômé en design industriel de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, Mugi Yamamoto présentera son projet de fin études lors de la remise des diplômes du 19 septembre au 5 octobre 2013.

Bien qu'encore à l'état de concept, Mugi Yamamoto a déjà pu réaliser un prototype fonctionnel de cette imprimante et est actuellement à la recherche d'entreprises pour l'aider à concrétiser ce beau projet. 

Le top 5 des meilleurs claviers

Qu'il soit physique ou virtuel, le clavier est un instrument indispensable de notre quotidien pour nos ordinateurs, nos tablettes ou nos smartphones. Et dans ce domaine, deux écoles s'affrontent : les adeptes du less is more, pour lesquels le clavier dans sa forme classique doit finir par disparaitre, comme dans l'exemple du projet de clavier virtuel Minuum, d'autres sont attachés à l'objet et sont à la recherche du clavier parfait, qu'il soit design, ergonomique ou simplement original. Le collectif Digitives s'est penché sur cette question, et vous propose aujourd'hui sa sélection de claviers.


Pour les amoureux de la nature 

Ces claviers sans fil en bois massif sont fabriqués en France et finis à la main à partir de bois d'érable ou de noyer. Entièrement personnalisable, vous pouvez sélectionner la disposition (azerty, qwerty, etc.) ainsi que l'agencement (Mac, Windows) et sélectionner l'une des trois polices disponibles pour la gravure. Vous pouvez également demander à ce que soit gravé un texte personnalisé ou opter pour la création graphique proposée, le tout pour 125 €.

Pour les adeptes des travaux manuels

Idéal lorsqu'on aime personnaliser son environnement de travail soit-même et qu'on a un clavier à touches plates et un peu de masking tape en réserve, il n'y a plus qu'à suivre les indications de la blogueuse Kira, qui explique comment procéder. Attention néanmoins à choisir du scotch suffisamment translucide pour pouvoir voir les touches !

Pour les amateurs de design

Ce clavier ultra-fin en plexiglas noir et aluminium brossé fera le bonheur des adeptes de beaux objets. Un design épuré, équipé d'un touchdisc et du système PerfectStroke pour le confort des touches. Un beau mariage entre élégance et ergonomie.

Pour les geeks nomades

Prendre des notes, répondre à des emails ou encore converser n'est pas toujours chose aisée depuis son smartphone. Si vous êtes souvent en déplacement, le clavier one2Touch vous permettra de recréer un bureau improvisé quelque soit le lieu où vous vous trouvez. Fabriqué en silicone, le clavier comporte un pad central sur lequel vous pourrez déposer votre smartphone ou tablette. Votre appareil mobile devra néanmoins être équipé de la technologie NFC pour pouvoir se connecter à ce périphérique. Sans cable, waterproof et même pliable, ce clavier vous accompagnera partout ! Le constructeur n’a pas encore communiqué de prix pour le moment mais prévoit de sortir cette innovation très prochainement sur le marché européen.

Pour les amateurs d’oeuvres d’art

Adieu QWERTY et AZERTY, voici le clavier du futur ! Un prototype hors du commun imaginé par le designer Wan Fu Chun et récompensé lors des Red Dot Design Awards dans la catégorie Communication et Interaction. Baptisé “Puzzle”, les touches de ce clavier peuvent être disposées selon votre convenance. Une prouesse en termes d’ergonomie et de design qui révolutionnerait notre vie au bureau !

Et en bonus, pour conclure cette sélection, voici deux modèles d'un genre particulier qui devraient satisfaire les gourmands !

Difficile de résister à une envie de chocolat, ce clavier risque toutefois de fondre sous vos doigts...

Et pour les plus grosses faims, nous avons également trouvé le clavier qu'il vous faut !