Tradition oblige, le collectif Digitives a, cette année encore, écumé le web à la recherche des meilleures cartes de vœux. Leur point commun ? Ces entreprises issues d’horizons très variés ont choisi de vous souhaiter une bonne année en vidéo. Pour 2017, on vous a épargné les multiples “mannequin challenge” pour vous proposer à la place une sélection des 10 vœux les plus créatifs et originaux. Découvrez sans plus attendre les lauréats ! La plus collaborative - Les Ulis
Pour ses 40 ans, la ville des Ulis, en Essonne, a donné la parole à ses habitants pour une carte de vœux authentique et touchante.
La plus expérimentale - Mythologies
Que se passe-t-il quand on sonne chez l’agence Mythologies ? Réponse avec un effet domino des plus réussis.
La plus authentique - Minier
Casque de chantier obligatoire pour la carte de vœux de MINIER qui a choisi de donner la parole à ses employés pour définir au mieux l’esprit de sa société. Au final, une vidéo collaborative pleine d’humour et de spontanéité !
La plus robotisée - Lonsdale
Pour cette nouvelle année, l’agence Lonsdale a décidé de confier la réalisation de ses vœux à un assistant des plus spéciaux répondant au doux nom de Pepper...
La plus cartonnante -Mikado Publicis
Chez Mikado, rien ne se perd tout se transforme ! Preuve en est, avec cette carte de vœux luxembourgeoise qui déménage !
La plus incontournable - Publicis
Difficile de faire un top 10 des meilleures cartes de vœux sans mentionner Publicis et son emblématique CEO Maurice Lévy, qui, même pour son pot de départ, a vu les choses en grand.
La plus inattendue - La Creative Factory
Chez Creative Factory, comme dans toute agence, on n’échappe pas à la bonne année souhaitée par tous ses collègues, avec en prime le cadeau bonus qui va avec...
La plus éphémère - Monsieur MEDIA
Pour 2017, cette agence créative a choisi d’immortaliser ses vœux éphémères hors des murs et de manière très originale.
La plus colorée - Dagobert
L’agence Dagobert vous souhaite une année 2017 haute en couleur à travers une carte de vœux des plus artisanales et colorées. En prime, vous pouvez même découvrir le making-of de sa réalisation.
La plus lumineuse -Admemori
Un peu de poésie visuelle avec Admemori qui vous emmène à la découverte de son univers avec pour slogan en 2017 : “l’émotion est la mémoire de demain”.
Le collectif Digitives boucle 2016 en vous livrant son classement des dix plus belles pochettes d’album de l’année. Découvrez les coulisses et les secrets de fabrication de ces illustrations en passe de devenir des incontournables.
#10
Artiste : HXLT Titre : HXLT Artwork : photographie - Kyle La Mere
Pour son premier opus, le rappeur chicagoan Nigel Holt aka HXLT fait le grand saut à travers un artwork au timing millimétré. Un exercice périlleux synonyme de grande première tant pour l’artiste que le photographe Kyle La Mere à l’origine du cliché. Après avoir choisi minutieusement le lieu et l’angle de prise de vue, le photographe n’eut que trois essais pour immortaliser cette chute vertigineuse. La troisième tentative fut heureusement la bonne et donna un résultat spectaculaire, suspendu dans les airs. Pour les plus curieux, une vidéo dévoile les coulisses de la prise de vue.
#9
Artiste : Fear of Men Titre : Fall Forever Artwork : Fear of Men
Déjà lauréat de notre top 10 en 2013, Fear of Men revient cette année avec l’album Fall Forever. Artistes touche-à-tout, les membres du groupe ont laissé de côté les pièces de marbre empruntées à l’Antiquité qui furent un temps leur marque de fabrique, pour miser cette fois-ci sur l’or. Une pochette homemade qui met en scène des statues dorées enlacées dans une prise de vue qui laisse plâner le doute, entre douceur et violence. Une édition limitée de l’album est sortie en juin 2016 comprenant un vinyle dont la texture fait écho à l’identité visuelle du groupe.
#8
Artiste : Wilco
Titre : Schmilco
Artwork : Joan Cornellà x Stefania Lusini
Le groupe de rock chicagoan Wilco a fait appel au cartooniste Joan Cornellà pour illustrer la pochette de son 10e album. Une grande première pour l’illustrateur espagnol, réputé pour son style haut en couleur et teinté d’humour noir. Aidé par la designer graphique Stefania Lusini, Cornellà livre une série de dessins aussi drôles qu’absurdes en parfaite résonance avec la tonalité de l’album “Schmilco” caractérisée par le chanteur Jeff Tweeder de “joyeusement négatif”.
Loin d’être un rappeur comme les autres, Young Thug en impose, tant par sa verve musicale que par sa capacité à transcender les codes de la masculinité. L’artiste navigue entre les genres et ce, dès la couverture de son album en arborant une pièce signée du styliste italien Alessandro Trincone dont le travail gravite autour de l’androgynie. Issue de la collection “Annodami” et choisie par le rappeur lui-même, cette robe inspirée du kimono se veut genderless. Pour obtenir un artwork haute-couture et empreint d’élégance, il aura toutefois fallu 1h30 pour enfiler la pièce et plusieurs heures supplémentaires pour trouver l’ajustement parfait.
#6
Artiste : Suede
Titre : Night Thoughts
Artwork : Photographie - Lucy Ray / Direction artistique : Paul Khera, Brett Anderson, Mat Osman, Neil Codling and Didz Hammond.
La sortie de l’album Night Thought en novembre a été célébrée au Roundhouse à Londres et lors de cette soirée, les spectateurs ont pu assister à la projection d’un film produit par l’artiste Roger Sargent (qui a immortalisé des centaines de concerts de rock : The Libertines, The Kooks, AC/DC).
Devant la toile, se cachaient les membres du groupe qui ont joué la bande originale de ce film en direct, avant de laisser place au vrai concert.
Visionnez le trailer du film et pour découvrir la suite, le DVD est inclus avec le vinyle.
#5
Artiste : Lucius
Titre : Good Grief
Artwork : photographie - Molly Moormeier et David Swanson (dont le portfolio compte de nombreux artistes de taille tels que Jack White, The Kills, HAIM etc.)
/ design - Tika Buchanan (qui a aussi réalisé le clip "Go Home")
Lorsque l’on interroge les deux chanteuses de Lucius sur le sens de cet artwork, ces dernières préfèrent laisser libre cours à notre imagination. Alors que l’on devine facilement la première “figure” du duo en la personne de Wolfe, on ne sait si elle embrasse (au sens propre et figuré) le néant, le chagrin ou bien si au contraire, elle trouve réconfort dans l’obscurité. Le mystère demeure également quant à l’identité de la personne étreinte. Et même si l’histoire dit qu’il s’agit bien d’Holly, deuxième moitié du tandem, il s’agit ici d’un détail tant l’esthétique de l’image s’impose naturellement à nos yeux.
#4
Artiste : Flume
Titre : Skin
Artwork : Jonathan Zawada
Pour la sortie de son album Skin, le musicien australien a choisi le concept store Space15twenty à Hollywood pour une soirée electro-florale. Le temps d’une exposition, Flume a formé un duo avec l’artiste Jonathan Zawada, un compatriote expatrié à LA, qui a signé l’identité graphique de l’album.
Pour chaque single, l’artiste a imaginé une pochette végétale, qui se trouve sublimée dans cette galerie, imprimée avec élégance sur d’immenses voilages.
Artiste : Shura Titre : Nothing's Real Artwork : Louise Z. Pomeroy
Artiste-Pop originaire de Manchester, Shura signe en 2016 un album aux sonorités très 80s qui connaît un franc succès à travers le monde. Le coup de pouce vient du groupe Tegan and Sara qui l’a invité à assurer la première partie de sa tournée, permettant à Shura de côtoyer un large public.
Côté design, c’est l’artiste londonienne Louise Z. Pomeroy qui joue de ses crayons et propose une palette audacieuse, entre collage, coloriage et détails à gogo.
#2
Artiste : Santigold Titre : 99c Artwork : photographie - Haruhiko Kawaguchi a.k.a. Hal / direction artistique : Marc Jacobs & Santi White
Critique de la société de consommation, apologie des breloques à moins d’un dollar, Santigold est représentée sur cette pochette entourée de ce qu’elle considère comme ses essentiels, difficile à croire pourtant, que la queen de Brooklyn porte des Crocs ! L’artwork est signé Haruhiko Kawaguchi, artiste adepte du rangement sous vide qui met ses pairs en sachet. Le photographe fait habituellement son marché en discothèque ou dans la rue, repère et met en scène des couples, parfois nus, parfois habillés.
source : mcm.fr
Un univers pop qui se prête aussi bien à la scène à travers costumes, pancartes, publicités hard discount pour une immersion des plus totales en plein temple de la consommation.
#1
Artiste : NZCA/LINES Titre : Infinite Summer Artwork : Christopher Balaskas
Quand il ne tourne pas aux côtés de Metronomy, Michael Lovett se consacre à son projet perso baptisé NZCA/LINES. Après avoir signé un premier opus au son minimaliste, ce dernier réinvente son style musical en nous faisant voyager dans le futur. Inspiré des oeuvres littéraires d’Asimov, Arthur C. Clarke ou encore JG Ballard, Lovett enchaîne avec brio les tubes interstellaires avec pour toile de fond l’univers futuriste imaginé par l’illustrateur américain Christopher Balaskas.
Une série graphique peinte à la main rendant hommage aux illustrations de science-fiction des années 70/80. A travers ces différents tableaux, Lovett nous invite pour un voyage en technicolor à la découverte d'autres dimensions.
Pour la cinquième année consécutive, découvrez la sélection Digitives des plus belles couvertures d'album de l'année. En plus du visuel, nous vous dévoilons les coulisses et secrets de fabrication de ces pochettes devenues désormais incontournables.
#1
Artiste : BATTLES Titre :La Di Da Di Artwork :Dave Konopka
Déjà lauréat de notre classement des plus belles pochettes en 2011 et 2012, le groupe Battles sort son 3e album La Di Da Di et sa pochette trouve cette année encore une place dans le Top Digitives. Ancien directeur artistique et actuel guitariste/bassiste, Dave Konopka signe d’une main de maître toutes les pochettes d’albums et affiches de concerts de son groupe. Une boulimie créative parfaitement illustrée et devenue véritable marque de fabrique pour Battles. Le petit-déjeuner est servi, bon appétit !
#2
Artiste : Drenge
Titre ; Undertow
Artwork : Matthew Cooper
Le groupe de rock alternatif anglais Drenge nous emmène en plein coeur du comté du Derbyshire, au nord de l’Angleterre, pour son dernier album “Undertow”. Un lieu qui aura inspiré l’écriture des chansons tout comme le choix de l’artwork dont la photo a été prise au coucher du soleil, un soir de janvier. On distingue sur la pochette, une mustang vintage dont la présence mérite d’être saluée tant les chemins de forêt étaient accidentés à cette période de l’année. 20/20 donc pour cette couverture d’album aux allures de film de science-fiction. #3
Artiste : Petite Noire
Titre : La vie est belle / Life is beautiful
Artwork : Lina Iris Viktor
Yannick Ylunga, chanteur et compositeur de Petite Noire s’improvise modèle pour cette pochette d’album élevée au rang d’art. A la réalisation, on retrouve Lina Iris Viktor, plasticienne et designer talentueuse qui à travers l’utilisation du marbre et de la malachite, représente la rencontre de deux continents : l’Afrique et l’Europe dont le chanteur puise ses origines. Un métissage culturel présent également dans ses compositions dont il qualifie le style de “noirwave”.
#4
Artiste : Mansfield TYA
Titre : Corpo Inferno
Artwork : Théo Mercier & Mansfield TYA
La pochette lauréate Made in France de cette année est attribuée au duo Mansfield TYA pour leur album Corpo Inferno. Épaulées par Théo Mercier, un plasticien français, le duo pose avec en son centre une statue d’Hygie. Lors d’une entrevue avec le magazine Next (Libé), Théo Mercier expliquait la symbolique de sa photo :”Je voulais que la statue apparaisse comme cette tierce personne imaginaire qui se créé lorsque deux artistes forment un duo… Une sorte d’enfant, de troisième oeil.”
#5
Artiste : Wild Ones
Titre : Heatwave
Artwork : Savannah Mark
Wild Ones arbore fièrement les couleurs de son deuxième opus à travers la veste portée par la chanteuse du groupe Danielle Sullivan, griffée du nom de l’album “Heatwave”.
Pour ceux qui souhaiteraient découvrir le visage et la voix cachés derrière cette silhouette, l’artwork réalisé par la photographe Savannah Mark prend vie au sein de la vidéo promo de l’album :
#6
Artiste : Obey City
Titre : Merlot Sounds
Artwork : Yumna Al-Arashi
Le DJ et producteur américain Obey City nous offre une immersion totale à l’écoute de ses compositions aux tonalités issues de la soul, de la funk ou encore de l’électro. Un océan d’influences qui fait écho à une direction artistique imaginée autour de l’eau.
Une métaphore filée puisque l’on retrouve cet élément à la fois dans les clips de l’artiste et à travers les très beaux clichés noir et blanc de la photographe Yumna Al-Arashi qui a réalisé l’artwork de Merlot Sounds ainsi que celui du précédent opus “Champagne Sounds”.
#7
Artiste : Enter Shikari Titre : The Mindsweep Artwork : Luke Insect
Derrière la pochette du 4e album du groupe britannique Enter Shikari, on retrouve Luke Insect, qui, après une première écoute à l’aveugle de Mindsweep, a eu l’idée de représenter un cerveau “mis à nu”. Cette effervescence synaptique serait donc l’effet supposé d’une découverte musicale sur notre cortex cérébral.
La sortie de l’album en janvier 2015 a également permis au groupe de prendre la température côté public. avec l'ouverture d'un pop-up store dans le quartier de Camden à Londres. Le temps d'une journée, les fans ont pu aller à la rencontre du groupe, découvrir leur univers au détour d’une expo centrée sur l’artwork de Mindsweep. #8
Artiste : Marquees
Titre : Hand Crank Radio
Artwork : Sophie Morille & Teddy Locquard
L’EP “Hand Crank Radio” des 4 nantais de Marquees a vu le jour au terme d'une campagne de financement participatif sur KissKissBankBank, fin juillet 2015. Leur premier album psyché/60 est inspiré des films classiques de la SF et des romans d’anticipation. Outre ses compositions originales, l'album se démarque à travers son artwork réalisé par Sophie Morille (création et réalisation de l’origami géant) et Teddy Locquard pour la conception de la photographie.
#9
Artiste : C Duncan Titre : Architect Artwork : Christopher Duncan
Christopher Duncan est un artiste écossais doté de multiples facettes. Il signe son premier album “Architect” sous le label Fat Cat après avoir envoyé une démo enregistrée sur son ordinateur. Musicien et chanteur depuis sa plus tendre enfance, il développe aussi une fascination pour l’art, le design et l’architecture. Tiraillé par toutes ces passions, c’est tout naturellement que Christopher Duncan s’offre le plaisir de créer ses propres pochettes. Inspiré par Google Street View pour réaliser ses visuels, il peint et crée un nouveau monde où le moderne côtoie le classique.
#10
Artiste : Fall Out Boy
Titre : American Beauty/American Psycho
Artwork :idée originale, Pete Wentz
Fall Out Boy sort l’album American Beauty/American Psycho en janvier 2015 avec l’intime conviction de détenir l’artwork de l’année. En effet, c’est durant le tournage du clip éponyme que le chanteur a l’idée d’immortaliser l’ado “psycho” au visage grimé du drapeau US. Loin d’eux l’idée de véhiculer un message politique, le groupe veut simplement rendre hommage aux Etats-Unis.
Ils nourrisent l'espoir que leur pochette devienne aussi mythique que celle de Nevermind de Nirvana. Le maquillage est signé Hee Soo Kwon, qui collabore entre autre avec la série The Walking Dead. Pour la sortie de l’album début 2015, les fans du groupe ont lancé sur les réseaux sociaux un véritable mouvement, se maquillant le visage à l’image de la pochette.
Pour la quatrième année consécutive, découvrez la sélection Digitives des plus belles couvertures d'album de l'année. En plus du visuel, nous vous dévoilons les coulisses et secrets de fabrication de ces pochettes devenues désormais incontournables. # 1
Artiste : Chet Faker Titre : Built On Glass Artwork : Tin & Ed
Pour son premier album, l’australien Nicholas James Murphy, officiant sous le nom de scène Chet Faker, n’a rien laissé au hasard. Encensé par la critique, “Built on Glass” est le fruit du mariage réussi entre musique électro minimaliste et influences issues de la soul et de la folk.
Un minimalisme que l’on retrouve d’ailleurs dans la direction artistique signée Tin & Ed. Le duo a souhaité travailler sur la coexistence de la force et de la fragilité, deux thèmes centraux de l’album “Built on Glass”, matérialisée à travers une série de natures mortes comme cette main sur la pochette de l’album, portant les stigmates d’un passé douloureux. Élu meilleur artwork 2014 aux Aria Awards, cette cover restera incontestablement gravée dans les esprits.
# 2
Artiste : Afghan Whigs Titre : do to the beast Artwork : Amanda Demme
Après 16 ans d’absence, le groupe de rock alternatif américain revient sur le devant de la scène avec “Do to the Beast”, son 7e opus. Un retour synonyme de changement : nouveaux membres, nouveaux arrangements musicaux et une pochette d’album au visuel percutant.
Pour la réalisation de l’artwork, le chanteur d’Afghan Whigs, Greg Dulli, a souhaité mettre à l’honneur le travail d’une amie de longue date : la photographe américaine Amanda Demme en choisissant un de ses portraits en noir et blanc. L’artiste n’a jamais souhaité livrer d’explications sur son oeuvre, Greg Dulli a lui été attiré par la violence qui se dégage de cette photo laissant penser à une explosion.
# 3
Artiste : Foster The People Titre : Supermodel Artwork : Young & Sick
La couverture de Supermodel a été réalisée par Young & Sick, un véritable labo d'art qui donne autant dans l'illustration et le design que dans la musique et la mode. Déjà sollicité par le groupe pour leur premier album (Torches, 2011), Foster The People a cette année vu les choses en grand.
En effet, en lieu et place du teasing habituel, le groupe a utilisé l'artwork du disque pour créer une impressionnante fresque de plus de 30m sur les murs de Los Angeles. Le street artist californien Daniel Lahoda a accompli ce travail titanesque du 29 décembre 2013 au 9 janvier 2014.
Découvrez le time-lapse de la création de cette fresque.
# 4
Artiste : Spoon Titre : They Want My Soul Artwork : Todd Baxter
Pour son 8e album, le groupe de rock américain Spoon nous fait remonter le temps avec une identité visuelle basée sur un thriller psychologique tout droit sorti des années 70.
Une idée originale que l’on doit au photographe Todd Baxter qui, loin de se cantonner à la réalisation de l'artwork, a proposé tout un univers pour “They want my soul” avec une série photographique et un clip pour le single “Inside Out” aux allures de science-fiction.
# 5
Artiste : Karen O Titre : Crush Songs Artwork : Karen O
L'année 2014, ou la consécration pour la chanteuse des Yeah Yeah Yeahs ? Elle co-écrit un titre avec Spike Jonze pour la BO du film Her, 'The Moon Song' qui sera même nommé aux Oscars. Puis vient son album 'Crush Songs' qui parle d'amour et du passé. Les chansons n'avaient pas pour vocation de sortir sur un album. Écrites en 2007 dans l'intimité de son appartement New-Yorkais, elles sont une invitation à remonter le temps, celui où la chanteuse pensait ne plus jamais pouvoir tomber amoureuse suite à une rupture douloureuse qui aura notamment inspiré le titre poignant : “Maps”.
A l'image de l'artwork au stylo bic, le disque est livré avec des anciennes notes, témoins d'un passé que la chanteuse semble enfin assumer.
# 6
Artiste : Eagulls Titre : Eagulls Artwork : Andy Jones
Le photographe Andy Jones a réussi le pari de faire vivre l'artwork du groupe anglais Eagulls (déjà sollicité pour les singles de l'album éponyme). La recette miracle serait d'appartenir au même courant : le brit punk.
En feuilletant le portfolio du photographe, on y découvre des clichés captant les délires de notre décennie, sans instagram mais dans une ambiance plus punk-polaroïd.
Une voiture brûlée au milieu d'une cité déserte, comme un appel à l'aide, un cri de révolte au pays de la couronne : le punk n'est pas mort.
# 7
Artiste : The Twilight Sad Titre : Nobody wants to be here and nobody wants to leave Artwork : DLT Design
Pour son nouvel album, le groupe de rock écossais “The Twilight Sad” poursuit sa collaboration avec DLT Design, illustrateur attitré du label Fat Cat Record. Le groupe semble avoir trouvé l’interlocuteur priviliégié, capable de traduire au mieux ses chansons en images.
Contrairement à “Fourteen Autumn & Fifteen Winters”, leur précedent opus, l’identité du nouvel album de the Twilight Sad se veut beaucoup plus lugubre et mélancolique, en accord avec ses chansons telles que “Sometimes I Wished I Could Fall Asleep” ou encore “Never Was The Same”.
# 8
Artiste : Interpol Titre : El Pintor Artwork : David Calderley - Graphic Therapy
Au-delà de l’idée astucieuse de l’anagramme comme titre d’album, le groupe de rock qu’on ne présente plus, a souhaité mettre en valeur la sonorité et l'harmonie de ces deux mots ainsi que leur complémentarité avec l’image de fond. C’est à partir d’études de mains datant des années 30 que le designer graphique David Calderley a créé l’artwork d’’El Pintor” en ajoutant au passage une couleur supplémentaire à la signature visuelle du groupe symbolisée par l’alliance du rouge et du noir.
Shepard Fairey, "Eveything is wrong" (Brooklyn, 2014)
Autre temps fort pour “El Pintor”, la réalisation d’une fresque pour le single “Everything Is Wrong” par le street artist Shepard Fairey reprenant les éléments clés de l’artwork principal avec la présence des mains et d'anagrammes.
# 9
Artiste : The Drums Titre : Encyclopedia Artwork : Dom Smith
Avec “Encyclopedia”, The Drums annonce la couleur dès la pochette de l’album avec une composition réduite au tandem Jonathan Pierce et Jacob Graham. Ces anciens membres, que le duo considèrent désormais comme des fantômes du passé, sont représentés par des places inoccupées sur un canapé. Loin d’être un détail, cette réduction d’effectif immortalisée par Dom Smith, a permis aux deux comparses de retrouver leur liberté artistique d’antan. Une série de symboles vient apporter une touche de légèreté à cette ambiance pesante, chacun représentant une chanson de l’album, le microscope, par exemple, pour la chanson “Let Me See Who You Are”.
# 10
Artiste : Temples Titre : Sun Structures Artwork : Abbie Stephens, Zoë Maxwell (photo) / Thomas Caslin (design)
Originaire de Kettering dans le Northamptonshire, les membres du groupe Temples sont des adeptes assumés du homemade côté production, ils prouvent une fois de plus leur attachement à leur bourgade en posant "local" pour la pochette du disque. Ce cliché présente un bâtiment "The Triangular Lodge" qualifié de délire architectural, datant du XVIe siècle, à Kettering. Cette bâtisse regorge de références au chiffre 3, pour la Sainte Trinité que l'on retrouve à maintes reprises tout autour du monument.
Fondée par Sir Thomas Tresham entre 1593 et 1597, le Triangular Lodge fait figure d'OVNI dans le paysage architectural anglais, à l'image de Temples dans celui de la musique.
Pour la troisième année consécutive, voici la sélection Digitives des plus belles couvertures d'album de l'année. En plus du visuel, découvrez les petites mains qui s'affairent en coulisse pour livrer des pochettes toujours plus personnelles et qui colleront sans doute longtemps à l'image du groupe.
# 1
Artiste : Moderat Titre : II Artwork : Siruismo
Le duo electro Moderat formé par les deux producteurs berlinois Apparat et Modeselektor s’inscrit dans la continuité pour la réalisation graphique de son second opus en faisant à nouveau appel au musicien, réalisateur artistique et graphiste Siriusmo, de son vrai nom Moritz Friedrich.
Alors que le duo songeait à utiliser une photo plutôt qu'une esquisse pour l’artwork de son second album, Martin Aleith, illustrateur issu du collectif Pfadfinderei, leur a suggéré un dessin représentant un homme enlevant un masque. Le visuel leur a immédiatement plu et a par la suite été retravaillé par Siriusmo.
“Moderat II” reprend donc le même style graphique que le premier album dont la pochette représente une femme se donnant un coup de poing avec cette fois-ci une illustration similaire dans l’exécution mais plus colorée afin de transmettre l’idée de progression. Autre différence notable, l’artwork du second album n’est pas le même entre les éditions deluxe et standard qui demeurent toutefois identifiables par leur style unique.
# 2
Artiste : WAVVES Titre : Afraid of Heights Artwork : Rich Mingins
La pochette de l’album "Afraid of Heights" fascine autant qu’elle intrigue. Choisi par le duo californien Wavves, ce portrait noir et blanc datant de la première moitié du 19ème siècle représente un jeune homme originaire de Sibérie au tatouage mystérieux. A l’âge de 8 ans, alors qu'il souffrait d’une fièvre virulente, les parents du garçon firent appel à une “sorcière” comme dernier recours pour mettre fin à ses maux. De cette intervention, ce dernier hérita d’un tatouage sur son front censé le débarrasser de la maladie et du diable. Cette photo d’un autre temps est issue du livre “The Mingins Photo Collection”, un ouvrage qui illustre l’art du tatouage du début du vingtième siècle auquel Wavves a souhaité rendre hommage à travers cet artwork poignant.
# 3
Artiste : Washed Out Titre : Paracosm Artwork : Sara Cwynar
Le producteur et compositeur américain Ernest Greene qui officie sous le nom de scène Washed Out a écrit les chansons de l’album “Paracosm” dans une maison de campagne en plein coeur d’une nature luxuriante, près d’Athens, ville située dans l’Etat de Géorgie. Cet environnement, l’artiste a souhaité le partager à travers un choix d’instruments anologiques et plus chaleureux sur cet opus mais également la réalisation d’un artwork reflétant ce paysage surréaliste.
La designer graphique Sara Cwynar a su traduire ses attentes en s’inspirant d’images florales issues d’ouvrages de la bibliothèque publique de New-York. Ces visuels ont ensuite été retravaillés sur Photoshop puis à la main pour renforcer l’effet surréaliste. Le rendu final est à la hauteur des attentes d’Ernest Greene, un artwork coloré aux accents surannés.
# 4
Artiste : Kurt Vile Titre : Wakin on a Pretty Daze Artwork : ESPO
Impossible de faire ce classement sans évoquer l’album “Wakin On a Pretty Daze” de l’artiste Kurt Vile qui a su repousser les limites physiques de la pochette cd en la réalisant grandeur nature. Un projet hors du commun qui a été confié au street artiste ESPO dont les fresques sont mondialement connues. C’est dans le quartier industriel de Kensington à Philadelphie, ville dont sont originaires les deux artistes que l’artwork a été créé. La fresque d’ESPO se divise en deux parties :
le haut composé du nom de l’artiste et de son album dans un style propre au quartier où de nombreuses enseignes peintes à la main sont visibles.
le bas comporte lui une série d’icônes symbolisant pour chacune d’elles, une chanson présente sur l’album, accompagnée d’une phrase clé.
Une belle rencontre entre le monde de la musique et celui du street art à voir dans le making of de l’artwork :
# 5
Artiste : Gesaffelstein Titre : Aleph Artwork : Fleur & Manu
De loin l’artwork le plus minimaliste de l’année, le dernier album de l’artiste électro Gesaffelstein est dénué de toute pochette ou livret, ne gardant que l’essentiel : un cd glissé au sein d’un boitier translucide. Cet opus au design dépouillé, les réalisateurs français Fleur & Manu l’ont sublimé avec ce visuel de circuit imprimé se fondant parfaitement au support.
L’artiste britannique a choisi le studio Flat-e pour la conception de l’artwork de son album éponyme, paru en février 2013. Les deux designers londoniens à la tête de ce projet, Matt Bateman et Rob Slater, se sont également vus confier le clip de “You Naked”, ainsi que toutes les installations visuelles utilisées par Jamie Lidell en concert. Jeux de lumière à couper le souffle, utilisant des lasers, des réflections et des costumes 100% inédits, ces effets donnent un ton particulièrement futuriste au live.
# 7
Artiste : The Leisure Society Titre : Alone Aboard the Ark Artwork : Owen Davey
Pour son troisième opus, le groupe britannique The Leisure Society a fait appel à l’illustrateur Owen Dawey. Originaire de Leicester, l’artiste est connu pour son style rétro, minimaliste et coloré. Dawey n’en est pas à sa première collaboration avec le groupe puisqu’il a déjà réalisé la pochette d’un des singles de leur précédent album. Cette fois-ci, l’illustrateur a eu l’idée de décliner l’artwork en de multiples supports tels que des vynils, des badges, des posters ou encore des tee-shirts. Au final, l’artiste a su créer un véritable univers graphique autour de cet album sans aucune fausse note.
# 8
Artiste : Fear of Men Titre : Early Fragments Artwork : Jessica Weiss
Le groupe indé Fear of Men, originaire de Brighton en Angleterre, attache énormément d’importance à l’image qu’il renvoie, que cela soit dans ses clips vidéos, dans les paroles ou plus généralement à travers l’artwork de ses disques. Issue d’une école d’art et véritable passionnée d’art ancien, la chanteuse/guitariste Jessica Weiss a su créer une identité visuelle propre à son groupe. Epaulée par Daniel Falvey, guitariste du groupe et ancien camarade de promo, Jessica Weiss avoue ne pas être à la pointe avec des logiciels comme Photoshop, assumant le côté old school du projet et privilégiant le Do It Yourself.
A l’image de l’artwork principal de l’album, les singles nous invitent à une visite guidée en plein coeur d’un musée à la découverte d’oeuvres issues de différentes époques.
# 9
Artiste : Rudimental Titre : Home Artwork : Mike Jones & Anna Walker
Les membres du groupe britannique Rudimental ont choisi de rendre hommage à leur quartier d’origine Hackney à l’occasion de la sortie de leur premier album : Home. Le choix de la pochette fut une évidence, avec un focus sur une oeuvre d’art qui traverse le temps depuis presque 30 ans : The Hackney Peace Carnival Mural, véritable emblème pour les habitants de Dalston.
Peinte en 1985 par Mike Jones & Anna Walker, cette fresque est dédiée à la mémoire du peintre Ray Walker, qui est à l’origine du design. Ce dernier fut membre fondateur du groupe d’artistes “London Muralists for Peace” en 1982, auprès duquel six fresques ont été commandées, sur le thème de la paix suivant le désarmement nucléaire. Rudimental souhaite redorer l’image du quartier souvent montré du doigt. A l’image de cette fresque, qui relate le souvenir d’un peuple uni pour défendre des causes nobles, l’album Home rend à son tour un hommage positif et plein d’espoir.
# 10
Artiste : Carcass Titre : Surgical Steel Artwork : Ian Tilton
Le groupe de metal Carcass a souhaité faire un clin d'oeil au temps qui passe, puisque qu'une dizaine d'années après avoir sorti leur EP "Tools for Trade" (1992), ils ont refait appel au photographe Ian Tilton, pour réaliser le cover art de Surgical Steel. L'artiste a su transfigurer les deux images d'albums en créant un écho entre l'EP de 1992 et ce LP de 2013.
Célèbre pour ses clichés de Kurt Cobain, Robert Smith ou encore Iggy Pop, Ian Tilton se fait un nom dans la photo live et son talent ne s'arrête pas à cela, à en voir le travail fourni pour le groupe Carcass.
