[Art urbain] Sortie du livre "25" de l'artiste Philippe Baudelocque

Philippe Baudelocque dévoile "25", un ouvrage qui retrace les moments forts d'un projet artistique hors du commun. 25 comme le numéro de la rue et le nombre de fresques qui ont comme particularité d'avoir fait le tour du monde sans quitter leur unique mur situé en plein coeur du 3e arrondissement de Paris.

"25", premier ouvrage de l'artiste Philippe Baudelocque

De juin 2009 à décembre 2013, l'artiste livre toute la complexité et fragilité de son travail devant les yeux ébahis des passants avec sa série baptisée "Cosmic animals".

Une pièce qui s'est jouée 25 rue du Pont-aux-choux avec comme personnage principal la devanture d'une échoppe tombée en désuétude, ramenée à la vie par Philippe Baudelocque à travers la réalisation d'un bestiaire des temps modernes.

L'artiste devant une de ses fresques, 25 rue du Pont-aux-choux (Paris, 3e)

Unité de lieu, d'action et peut-être de temps, car si le travail de l'artiste s'étale sur 4 ans, l'unicité de l'endroit et du support semble, elle, avoir figé le temps. Une parenthèse enchantée qui prit toutefois fin en janvier 2014, avec la disparition du mur et canvas de prédilection de l'artiste.

En témoignage de ce projet artistique à la renommée mondiale, la parution de l'ouvrage "25", dans lequel Philippe Baudelocque nous offre un aperçu en images de ses animaux cosmiques.

Un bel objet de 296 pages au sein duquel l'artiste réussit une fois de plus à fixer le temps pour nous laisser contempler la beauté fascinante de ses œuvres aux tracés d'une perfection millimétrée et à la complexité riche en motifs et formes géométriques.


Retrouvez l'artiste Philippe Baudelocque pour une signature-dessin de son livre "25"
Samedi 12 décembre, de 16h. à 19h
Galerie du Jour Agnès B
44 rue Quincampoix -75004 Paris

L'ouvrage est disponible à la commande sur : http://www.25philippebaudelocque.com

[Expo] Le Cube Rouge donne craie blanche à Philippe Baudelocque

Du 15 mai au 15 juin, la nouvelle galerie parisienne Le Cube Rouge accueille l’artiste plasticien Phillipe Baudelocque pour une performance artistique autour de la forme géométrique du cube sur différents supports dont du mobilier des années 50 et 60.  Avant d’évoquer en détail ce projet original, le collectif Digitives vous propose une petite rétrospective de ce début d’année qui fut riche en projets et moments forts pour l’artiste. 

 

Galerie le Cube Rouge (Paris, 14e)

Janvier 2014 - Difficile de ne pas évoquer la disparition du mur situé rue du pont-aux-choux (Paris, 3e), une ardoise géante sur laquelle l’artiste a fait naître d'innombrables animaux cosmiques qui malgré leur existence éphémère ont fait plus d’une fois le tour du monde.

Une des fresques réalisées par l'artiste rue du pont-aux-choux, à Paris

Mars 2014 - C’est au Kenya, à Nairobi, que Philippe Baudelocque a débuté son nouveau projet artistique intitulé  « Cosmic Hands » avec une première main cosmique, dessinée sur le mur de l’atelier de haute-couture africaine Panâh.

"Medina" par Philippe Baudelocque -  Nairobi, Kenya

Philippe Baudelocque a également été invité par le David Sheldrick Wildlife Trust (DSWT),  ong luttant pour la préservation de la faune sauvage au Kenya avec pour principale mission  la protection des éléphants.  C’est donc au sein d’une réserve naturelle reconvertie en véritable orphelinat pour éléphanteaux  que Philippe Baudelocque a réalisé une fresque mettant à l’honneur cet animal majestueux.

Philippe Baudelocque au DSWT (crédit photo : Panâh)

A peine rentré d’Afrique, Philippe Baudelocque participe alors à un autre projet tout aussi original : celui de donner vie aux murs longeant les berges de Seine, dans le cadre de l’événement « BergeStreet ».  Inspiré par la sculpture d'Alfred Jacquemard représentant le Rhinocéros, visible sur le parvis du musée d’Orsay, l’artiste a réalisé une déclinaison de portraits de cet animal à la carrure imposante. Philippe Baudelocque a souhaité rendre hommage au génie français en attribuant à chacun des 6 dessins composant cette fresque, un nom de compositeur français : Satie, Ravel, Debussy, Berlioz, Bizet et Fauré.

Aperçu de la fresque de Philippe Baudelocque pour "BergeStreet" (crédit : Musée d'Orsay)

Avril 2014 - Toujours muni d’une simple craie, Philippe Baudelocque continue à enrichir sa série d’animaux cosmiques sous les yeux ébahis des passants, notamment lors de son passage à Mulhouse où il a pu donner vie à une sublime panthère des neiges.

La panthère des neiges dessinée par P. Baudelocque à Mulhouse (crédit : Digitives)

En mai, l’artiste fait escale à la galerie parisienne Le Cube Rouge pour y réaliser des œuvres autour d’un thème qu’il a personnellement choisi : le cube. Outre la référence au nom de la galerie qui l’accueille, il s’agit surtout pour lui de rendre hommage à cette forme géométrique récurrente dans ses fresques. Une performance que l’artiste exécutera à travers différents supports : toile, papier mais également sur des meubles des années 50 et 60 mis à disposition par Jérôme Godin, le créateur de la galerie.

Une des pièces de mobilier revisitée par l'artiste, visible à la galerie Le Cube Rouge (crédit : Le Cube Rouge)

Baptisé “Variations sur le Cube”, ce projet entre en résonance avec l’architecture dont le cube est un élément clé. C’est pourquoi Philippe Baudelocque réalisera également une performance de dessin mural sur la façade de l’école Spéciale d’Architecture, située à quelques pas de la galerie.

Un beau programme en perspective, qui témoigne une fois encore du mariage parfait entre l’art et la science, matérialisé par la craie de Philippe Baudelocque.

"Variations sur le Cube"
Vernissage le 15 mai de 17h à 22h
Exposition visible jusqu’au 15 juin

Galerie le Cube Rouge
270, bd Raspail - 75014 Paris

My Paris Street Art, l'application qui cartographie l'art urbain de la capitale

Alors qu'on pensait tout connaître de la capitale parisienne, My Paris Street Art nous invite à la découverte de son patrimoine culturel à travers une cartographie évolutive et collaborative de l'art urbain.

C'est en plein mois du street art, organisé dans le 13e arrondissement en octobre dernier avec
pour attraction phare, la désormais très célèbre Tour 13, que la ville de Paris, en collaboration avec l'association Lartefact, a eu l'idée de développer une plateforme web et une application smartphone pour inviter parisiens et visiteurs à découvrir les œuvres éphèmeres de la capitale.

Grâce à une carte interactive de la capitale et de sa banlieue, My Paris Street Art vous permet de localiser facilement les œuvres par quartier.

Aperçu de la carte interactive avec ici l'oeuvre de l'artiste M-CITY (Paris, 13e)

Chaque lieu recensé est accompagné d'une fiche descriptive de l'oeuvre comportant photos, résumé du parcours de l'artiste et adresse pour localiser le spot en question.

Une des fresques incontournables à Paris réalisée par Shepard Fairey

Une des grandes forces de ce projet est la dimension collaborative qui s'exprime à travers l'ajout d'oeuvres dénichées par les internautes. Les photos et informations peuvent être ajoutées soit par le biais de la plateforme web, de l'application mobile ou via Flickr. Ces contributions sont ensuite répertoriées au sein de la galerie du site.

Alors, lors de vos prochaines escapades parisiennes, ouvrez l'oeil et n'hésitez pas à immortaliser vous aussi ces oeuvres éphémères !

My Paris Street Art est disponible gratuitement au téléchargement sur iOs et Android.

Tour Paris 13, 9 étages de street art éphémère

Du 1er au 31 octobre, le 13e arrondissement parisien met à l'honneur le street art en lui dédiant un immeuble haut de 9 étages pour une exposition éphémère présentée comme le plus grand événement jamais organisé en France. 

"Tour Paris 13" fait écho à une autre résidence d'artistes éphémère qui a eu lieu en juin dernier aux Bains, temple mythique des nuits parisiennes. Seule différence notable, Tour Paris 13 pourra être visité par tous et gratuitement !
Une belle initiative que l'on doit à Medhi Ben Cheikh, directeur de la galerie Itinerrance, qui depuis 2004, oeuvre à démocratiser le street art dans son arrondissement à travers de beaux projets telle que la fresque de Shepard Fairey réalisée en 2012 sur le mur d'un immeuble.

"Rise Above Rebel" Shepard Fairey, juin 2012 - (crédit photo : Rogelio Méndez)

Avec le projet "Tour Paris 13", la galerie Itinerrance a vu cette fois-ci encore plus grand en donnant carte blanche à une centaine de street-artistes pour reconvertir un immeuble du 13e arrondissement voué à la destruction en une galerie éphémère durant tout le mois d'octobre.

Corleone & Kruella, octobre 2013

L’extérieur comme l'intérieur du bâtiment a été exploité soit 36 appartements sur 9 étages pour une superficie totale de 4500 m2.  Loin de se limiter à la scène parisienne, Medhi Ben Cheikh a souhaité mettre à l'honneur le street-art mondial exprimé à travers 18 nationalités.

Aperçu de la visite virtuelle sur le site web Tour Paris 13

Soucieux de vouloir faire partager cette performance artistique d'envergure avec le plus grand nombre, les organisateurs ont crée un site web interactif pour découvrir les lieux comme si vous y étiez ! Une visite virtuelle qui vous emmènera de la cave au toit de l'immeuble et vous plongera dans l'univers de chacun des artistes avec fond sonore et descriptifs.

Paris vit donc au rythme du street art en ce mois d'octobre avec un 13e arrondissement devenu lieu incontournable pour les passionnés du genre.

Exposition gratuite du 1er au 31 octobre (du mardi au dimanche),  au 1-5 rue Fulton, métro Quai de la gare (Paris 13e). Les visites durent entre 2 et 3 heures et sont limitées à 49 personnes.

Cinemacity, visitez Paris comme dans les films

Vous pensiez tout connaître de Paris ? Le projet transmedia Cinemacity vous propose de redécouvrir la capitale à travers les scènes de films cultes qui y ont été tourné. Une visite insolite des rues parisiennes qui ravira les amoureux du septième art.

Réalisé par Arte en partenariat avec le studio Small Bang, Cinemacity est un dispositif transmedia qui vous invite à vivre l'expérience de la "balade cinéma" à travers son site web dédié et son application mobile  gratuite (iOs et Android) qui vous accompagneront tout au long de votre visite.

Un plan de Paris interactif 

Grâce à la géolocalisation, Cinemacity vous permet de revivre les plus belles scènes de cinéma tournées en plein coeur de la capitale en les repérant à l'aide de la Cinemap.

Très bien pensée, cette carte interactive vous permet de faire votre propre itinéraire personnalisé selon les quartiers, les films ou encore la durée de la visite souhaitée. Sur votre chemin, vous aurez peut-être l'occasion de découvrir des "fictions balades" qui ont été spécialement créées pour le projet.

Faites votre propre remake !

L'expérience Cinemacity ne se cantonne pas à une simple visite guidée, elle vous propose également de réveiller l'âme d'acteur qui sommeille en vous en proposant un remake dans le décor grandeur nature de votre scène de film préférée. Un festival Cinemacity est d'ailleurs déjà prévu pour récompenser les plus belles réalisations.

Découvrir Paris hors des sentiers battus

Fort d'un catalogue composé de plus d'une centaine de films et de 400 extraits, le concept transmedia Cinemacity offre un nouveau regard sur la capitale aux habitués comme aux touristes (l'application est traduite vers l'anglais et l'allemand) à travers une vingtaine de balades disponibles sur le thème du cinéma.

Pour en savoir plus sur ce beau projet :

[focus] Vahram Muratyan, l'enjambée artistique transatlantique

Artiste et designer français amoureux de Paris et admirateur de New York, Vahram Muratyan se partage depuis plusieurs années entre les deux villes de son cœur. Et c'est en 2010, au cours d'un séjour de 3 mois de l'autre côté de l'Atlantique qu'il décide de faire vivre sa vision personnelle des ces deux cités. Le blog Paris vs New York, a tally of two cities voit ainsi le jour, né d'une envie toute à la fois d'expliquer son obsession pour New-York qu'il a découvert enfant et d'apaiser le mal du pays qu'il ressent envers sa ville natale. Destiné au départ à ces proches et à ses amis, le blog est très vite repéré par les chasseurs de tendances et devient un incontournable de la toile.

Entre ressemblances et différences, l'artiste explore donc les clichés parisiens et new-yorkais sous la forme d'une comparaison, d'un "match visuel amical", comme il aime l'appeler, entre les deux métropoles. Quatre millions de visites et une expo chez Colette plus tard, le blog devient un livre, à succès lui aussi.

L'allure - Paris versus New York - Varham Muratyan

Vahram Muratyan livre un hommage moderne aux deux villes de son coeur donc, un tribut à Charles Dickens et à son Conte des deux cités, au graphisme des années 50 et 60, tout autant qu'à la culture artistique, littéraire, cinématographique mais surtout urbaine de la Ville Lumière et de la Grosse Pomme. Le rythme d'un dessin par jour qu'il s'impose imprime de lui-même la nécessité d'un trait simple, d'un rendu minimaliste et d'un choix thématique toujours très tranché. Vie quotidienne, architecture, gastronomie, mode, tous les éléments qui font les particularités de chaque pays sont passés au crible de l'humour de cet artiste parisien.

L'aéroport - Paris versus New York - Varham Muratyan

Décliné en posters et livre, avec la parution d'une édition de luxe en octobre prochain, l'engouement du public pour Paris vs New York ne se dément pas. Si bien qu'il a inspiré le réalisateur et motion designer Tony Miotto du studio strasbourgeois GOS creative production, qui a publié il y a quelques jours une magnifique adaptation animée des illustrations de Varham Muratyan, à découvrir ci-dessous :




Pour en savoir plus sur les autres travaux de Vahram Muratyan, notamment pour Prada, et notamment la série de T-shirt Parallel Universes, la série d'illustrations La vie est belle réalisée pour M, le magazine du Monde et le très malin livre Fill in the Blank : An inspirational Sketchbook, un ouvrage qui vous permet de laisser libre court à vos inspirations artistiques, quelque soit le support, ou encore les cartes de vœux qu'il réalise, rendez-vous sur son site internet !

Stéphanie M.